Trevor Key
Die fünf verschiedenen Farben beziehen sich lediglich auf den Umschlag, der Inhalt und die Gestaltung sind bei allen Ausgaben identisch.
Erschienen im Juli 2026 bei Sigma Foundation
Fotografien von Trevor Key
Essay von Charlotte Cotton
Interview mit Peter Saville und Charlotte Cotton
Redaktion und Zusammenstellung: Björn Kusoffsky
Gestaltung: Stockholm Design Lab
Ausführender Produzent: Stockholm Design Lab
Mit Dank an Peter Saville
Seiten: 244 Seiten
Druck: Hakko Bijutsu
ISBN: 978-4-911681-02-2
Umschlagfarbe: 5 Varianten (Blau/Violett/Rot/Gelb/Grün)
Maße: 213 x 285 x 24,5 mm
ÜBER
Trevor Key
Trevor Keys kollaborative und experimentelle fotografische Praxis erstreckte sich über mehr als zwanzig Jahre (1972–1995). Dieses Buch ist das erste, das seine Arbeitsweise und seine Weitsicht würdigt, und ist ein zeitloser visueller Liebesbrief an die Zukunft der Bildgestaltung. Trevor Key erinnert uns gerade jetzt an die protodigitale, praktische fotografische Magie, die Keys Fotografien verkörpern.
Im Laufe seiner kreativen Reise wählte Key gleichgesinnte, anspruchsvolle konzeptionelle Denker aus, darunter die Art Directors Jamie Reid, David James und Peter Saville, mit denen er Ideen entwickelte, visuelle Lösungen fand und kreative Risiken einging. Im visuellen Mittelpunkt dieses Buches steht die experimentelle Zusammenarbeit von Key und Saville, die über die Grenzen der in Auftrag gegebenen Albumcover hinausging und zu einer gemeinsamen persönlichen Suche führte, bei der Saville und Key die Bildgestaltung neu überdachten und einen wahrhaft unabhängigen und spekulativen kreativen Fluss entwickelten.
Das Buch wurde vom Stockholm Design Lab herausgegeben und gestaltet, wobei der Schwerpunkt auf Trevor Keys einzigartiger Stilllebenfotografie liegt. Im Gespräch zwischen Keys Kooperationspartner und dem gefeierten Art Director Peter Saville sowie der Autorin und Kuratorin Charlotte Cotton gibt Saville einen detaillierten und zutiefst persönlichen Einblick in den Kontext, die Arbeitsweisen und die radikalen Veränderungen in der visuellen Kultur, die er und Key gemeinsam geschaffen haben.
Mitte der 1980er Jahre stellte Key die Konventionen der analogen Dunkelkammer auf den Kopf und schuf lebendige und abstrakte Bilder, die heute noch genauso zeitgemäß sind wie 1987 – ein bleibendes Zeichen für die Freiheiten, die menschennahe und kollaborative Prozesse bieten, und ein Wegweiser für die Gestaltung der Bildsprache unserer Zeit.