Nähe, Raum und das bewusste Sehen

In den letzten Jahren hat sich meine Fotografie deutlich verändert. Nicht, weil ich nach etwas Neuem gesucht habe, sondern weil sich mein Blick auf das Bestehende verändert hat. Ich habe aufgehört, das Spektakuläre zu jagen. Stattdessen ist mein Interesse gewachsen für das, was leise ist, alltäglich, scheinbar selbstverständlich. Fotografie ist für mich heute weniger ein Werkzeug, um Besonderes zu erzeugen, sondern ein Mittel, um dem Vertrauten wieder Bedeutung zu geben.

Diese Haltung zeigt sich ganz konkret in der Art, wie ich fotografiere. Blende, Licht, Bewegung und Unschärfe sind keine Effekte, sondern Sprache. Wenn ich mit Blende 1.2 arbeite, dann nicht, um möglichst viel Hintergrund aufzulösen, sondern um Nähe zu definieren. Um den Raum zwischen zwei bewussten Menschen sichtbar zu machen. Der Hintergrund verschwindet nicht. Linien, Fensterlichter, Farben bleiben präsent, aber sie verlieren ihre Dominanz. Sie werden Atmosphäre. Der Mensch bekommt visuelles Gewicht. Nähe wird spürbar, ohne laut zu werden. Licht spielt dabei eine zentrale Rolle. Mich interessiert nicht das vollständige Ausleuchten eines Raumes, sondern das Licht, das sich von selbst formt. Wenn es durch Fenster fällt, durch Vorhänge oder durch Bäume gebrochen wird, entstehen kleine Inseln aus Helligkeit. Mit offener Blende kann ich dieses Licht schneiden. Hände, Gesichter oder Körperpartien tauchen aus der Dunkelheit auf, während alles andere weich wird, ruhig, zweitrangig. Das Bild funktioniert nicht über Kontrolle, sondern über Auswahl. Nicht alles muss sichtbar sein, damit etwas fühlbar wird. Was ich besonders schätze, ist die Kombination aus offener Blende und niedriger Basis ISO. ISO 50 bedeutet Ruhe, aber gleichzeitig macht diese Kombination jede kleine Bewegung sichtbar. Eine minimale Gewichtsverlagerung, eine Geste, ein leichtes Verwackeln. Für mich sind das keine Fehler. Es sind Spuren von Leben. Das Bild wird nicht perfekt, sondern lebendig. Es trägt etwas in sich, das nicht geplant werden kann und genau darin liegt seine Wahrheit.

Auch das, was oft nur als Unschärfe bezeichnet wird, ist für mich etwas anderes. Bokeh ist kein Nebeneffekt, sondern Raum. Mit dem 50mm 1.2 wird der Hintergrund zu einer künstlerischen Fläche. Farben, Lichter und Strukturen verschmelzen. Der Raum öffnet sich nicht nur räumlich, sondern emotional. Das Bild bekommt Tiefe, ohne künstlich zu wirken. Fast filmisch, aber immer nah am Moment.

All diese Entscheidungen sind keine technischen Vorlieben. Sie folgen einer Haltung. Einer bewussten Abkehr vom permanenten Hochdrehen, vom immer Spektakuläreren. In einer Zeit, in der Bilder oft nur dann Aufmerksamkeit bekommen, wenn sie extremer sind als das vorherige, interessiert mich das Gegenteil. Der Fuchs am Waldrand. Das Licht im eigenen Wohnzimmer. Die Nähe zwischen Menschen, die sich kennen. Das Normale, dem wir oft keinen Wert mehr geben.

Ich glaube, dass genau hier auch die Verbindung zum Leben liegt. Zufriedenheit entsteht nicht durch ständige Steigerung, sondern durch Wahrnehmung. Indem wir den Dingen wieder Raum geben, auch in ihrer Normalität. Freundschaften. Familie. Liebe. Alltag. Fotografie kann uns dabei helfen, wieder hinzusehen. Nicht, weil etwas außergewöhnlich ist, sondern weil es da ist. Und weil es zählt.