Transitional States

In Ola Rindals Fotografien scheinen die Dinge ständig kurz davor zu sein, zu entschwinden. Durch eine rohe, aber dennoch raffinierte und nuancierte Ästhetik entsteht eine Poesie des Alltäglichen, durchdrungen von einer zurückhaltenden Melancholie.

Wir haben Ola gebeten, Momente zu fotografieren, die man nur bemerkt, wenn man genau hinschaut. Im Dezember 2024, während seiner Reisen zwischen seiner Heimatstadt Paris und seinem Geburtsort Norwegen, hielt er Menschen und Objekte in Übergangsphasen fest.

Olas Bilder mögen zufällig wirken, als wären sie von jemandem aufgenommen worden, der mit seiner ersten Kamera einen Glücksschuss gelandet hat. Bei genauerer Betrachtung offenbaren sie jedoch einen Künstler, der sein Handwerk und seine Absicht voll und ganz beherrscht. In der Zufälligkeit des Alltags entdeckt er verborgene Momente und verwandelt sie in Bilder von schwer fassbarer Schönheit.

„Ich fotografiere ziemlich viel aus meinem Alltag heraus. Was ich um mich herum sehe. Wenn ich die Kinder zur Schule bringe oder einfach nur spazieren gehe. Wenn sich etwas wiederholt und ich merke, dass es mich interessiert, dann fange ich vielleicht an, mich damit zu beschäftigen und darauf aufzubauen. Es ist, als würde man entdecken, dass man eine Art Thema hat, zu dem man sich intuitiv hingezogen fühlt“, sagt Ola.

„Man stellt sich eine Frage über die visuelle Welt um sich herum. Da ist ein Auto, da ist ein Baum und da ist ein Haus. Und Menschen gehen vorbei. Und dann interessiert man sich für die Räume dazwischen. Man versucht, den Dingen, über die man spricht, eine Sprache zu geben, die weder das eine noch das andere sind. Das ist nicht das Auto oder das Haus oder die Person dazwischen. Sondern etwas anderes, wissen Sie?“, fügt er hinzu. „Etwas, das in den Lücken existiert. Und das ist wahrscheinlich etwas, das mich fasziniert und interessiert hat – zu versuchen, dem, was keine Sprache hat, eine Sprache zu geben.“

In seiner Fotografie sucht Ola nach wahren, unwiederholbaren Momenten. „Ich möchte, dass etwas passiert, das ich interessant finde – wie ein Vogel, der auf einem Ast landet, ein kleines Licht an einer Wand oder ein Reh, das plötzlich auf einer Lichtung erscheint und eine magische Atmosphäre schafft. Ich suche nach Dingen, die nicht zweimal passieren.“

Das sind Momente, die in seinen Augen etwas Geheimnisvolles haben. Er sagt, dass Schönheit seiner Meinung nach oft „ganz nah am Hässlichen“ liegt. Diese Spannung und Resonanz, die manchmal zwischen Dingen entsteht, ist für seine Fotografie von entscheidender Bedeutung. Sie wirft Fragen im Kopf des Betrachters auf und lässt uns alltägliche Dinge in einem neuen Licht sehen.

Auf die Frage, wie er seine Bilder für eine Ausstellung oder ein Buch arrangiert, antwortet er, dass er nicht so sehr in Geschichten denkt. Ihm geht es mehr darum, einen Rhythmus zu schaffen. Seine Herangehensweise ähnelt der Zusammenstellung eines Gedichtbands. „Es geht darum, ein Gefühl zu erzeugen. Und indem man die Bilder auf eine bestimmte Weise anordnet, schafft man eher eine Atmosphäre als eine Erzählung“, sagt er.

Olas Vorliebe für Ausrüstung hängt stark von Größe und Gewicht ab. „Manche Leute sagen, eine gute Kamera sei die, die man dabei hat. Eine große, sperrige 4:5-Zoll-Kamera kann gut sein. Aber wenn sie die ganze Zeit zu Hause bleibt, ist sie vielleicht nicht so nützlich. In diesem Sinne kann es also gut sein, eine praktische Kamera zu haben, die man leicht mitnehmen kann.“

„Ich habe immer mit kleinen, leichten Kameras gearbeitet, die ich überallhin mitnehmen kann. Kameras, mit denen ich relativ schnell arbeiten kann. Die ich bereit habe, wenn ich etwas sehe“, erklärt er.

„Und ich mag es, wenn das Objektiv genau die richtige Länge hat, nicht zu lang und nicht zu kurz. Ich gehöre nicht zu den Weitwinkel-Fans. Ich mag 50 mm. Ich habe zwei Objektive, die ich immer benutze: ein 50-mm- und ein 80-mm-Objektiv. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich nicht viel mehr brauche. Ich denke, das spiegelt in gewisser Weise wider, wie ich die Welt sehe.“

Olas Einstieg in die Fotografie begann mit einem gestohlenen Schlüssel und einer geliehenen Kamera. Der Schlüssel gehörte zur Dunkelkammer seiner Schule, die Kamera gehörte seinem Vater. Da es in Lillehammer, einer ländlichen Gegend Norwegens, wo er aufwuchs, nur wenig zu tun gab, experimentierten er und seine Freunde in der Dunkelkammer und fotografierten zum Spaß mit der Kamera seines Vaters. So wurde ich vom Fotografie-Virus infiziert“, erzählt er, als wir mit ihm über die Bilder sprechen, die er mit der BF-Kamera aufgenommen hat. „Ich war ziemlich schüchtern, und die Fotografie wurde zu meiner Art, mich auszudrücken.“

Er hat nie andere Formen des künstlerischen Ausdrucks in Betracht gezogen. Die Fotografie hatte einfach etwas, das ihn faszinierte. „Zuerst ermöglichte sie mir, Dinge herauszulassen. Aber mit der Zeit wurde mir klar, dass es bei der Fotografie darum geht, etwas über meine Welt und meine Sichtweise zu sagen.“

Heute lebt Ola mit seiner Familie in Paris und arbeitet im Auftrag von führenden Modemarken und Magazinen. Aber seine wahre Freude kommt davon, die Alltagswelt einzufangen – sei es auf den Straßen von Paris oder Tokio oder in der verschneiten Landschaft Norwegens.